PÉTALOS QUE SE ABREN

En un jardín observamos cómo un pétalo blanco se despliega apenas lo roza el aire: un movimiento tan lento que parece calculado y, sin embargo, es pura materia. Para una casa productora animamos esa apertura hasta revelar su logotipo, como un instante fugaz de magia.

Hecho junto a un animador de materiales
Música: una compositora invitada
Dirección creativa: la casa productora

DESCRIPCIÓN

«Mala hierba» reúne obras que nacen de especies vegetales «invasoras». Cada artista aborda una forma de relación con la planta que trabaja. Ponemos comillas a la palabra «invasora» para dejar espacio a pensar cómo ese término moldea nuestro vínculo con estas plantas y cómo lo usamos fuera del mundo vegetal.

Tres integrantes del colectivo trabajamos en torno a una enredadera trepadora de avance rápido. En diálogo con la muestra, un cuarto artista interviene el mostrador de la galería con una caña silvestre y migrante.

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El crecimiento por rizomas de la enredadera le permite extenderse y volver cada año, formando una red subterránea densa, una especie de clonación. Ese patrón de propagación funciona como un lenguaje recursivo y anidado: el punto de partida de una escritura vegetal imaginada. La exploración dio dos obras de papel de gran formato, hechas con pulpa de la planta y fibras sin blanquear.

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Se expuso en una galería de barrio durante el verano, con un taller abierto de papel los fines de semana.

Obras: integrantes del colectivo y un artista invitado
Curaduría: una galerista invitada
Texto: una crítica de arte
Documentación: el colectivo

DESCRIPCIÓN

Marca viva para un estudio creativo. Se disolvió sal marina en agua tibia y se vertió sobre papel negro siguiendo la forma del signo de la marca. A medida que el agua se retiraba, los cristales crecieron, se agruparon y avanzaron hacia afuera en redes intrincadas, cubriendo la figura.

Al revisar las fotografías de cada etapa, buscamos las letras escondidas en el crecimiento.

Después imprimimos la marca sobre papel de algodón y fotografiamos cada cristal con luz rasante, para registrar cómo la sal ordena el espacio.

DESCRIPCIÓN

Juego de glifos a medida para una marca de ropa que impulsa materiales amables con el entorno. Las formas se dibujaron a partir de elementos naturales para acompañar el símbolo de la marca. También experimentamos con biomateriales: cianotipia sobre agar con burbujas, tiempos de exposición distintos y ácido cítrico.

Dirección de arte: el equipo de la marca
Dirección creativa, producción, narrativa y sonido: un estudio aliado
Diseño y animación en tres dimensiones: una artista aliada
Fotografía de las muestras: una fotógrafa aliada

DESCRIPCIÓN

Logotipo y apoyo gráfico, en colaboración con un estudio aliado, para una serie de exposiciones dentro de una tienda de montaña que celebra a artistas inspirados por las cumbres. La primera muestra reunió fotografías de cuatro montañas impresas sobre tela transparente. Cada imagen se colgó de modo que quien la mirara quedara de frente a la dirección de su cerro. Las letras del título recogen el trazo de las crestas y se repiten en pendones, carteles y señales dentro de la sala.

Idea y dirección creativa: el equipo de la marca
Fotografía: una fotógrafa de montaña
Producción: un estudio de montaje
Impresión sobre tela: un taller de oficio

DESCRIPCIÓN

«Fibra viva», una animación incrustada en un bloque de papel hecho con una enredadera trepadora.

La animación se hizo con una planta considerada invasora en la región. La idea era lograr una animación que se sintiera parte del papel y contar una historia sobre encontrar un hogar en un entorno nuevo. Recogimos la planta en la zona y con ella fabricamos las hojas de papel y unos personajes serpentinos que se arrastran por el espacio aprendiendo a extenderse.

Cada cuadro nuevo se apila sobre el anterior y forma una sola pieza con la animación escondida en todo su espesor.

Codirigido con un animador
Con la colaboración de dos artistas del papel
Música: una compositora invitada
Edición del bloque: un taller de encuadernación

DESCRIPCIÓN

«Soplos» es una exposición inmersiva que da vida a una selección de expresiones onomatopéyicas que describen el carácter huidizo y cambiante del viento.

Las cinco obras escultóricas reunidas encarnan una variedad de vientos, desde una brisa serena hasta un temporal aullante. Para lograr formas fluidas que recordaran cada viento, se dejó caer tinta negra de sumi-e en una cubeta con agua y se sopló hasta producir ondas y remolinos elaborados. Cada patrón se capturó sobre papel de arroz y se montó como collage digital. Después se tradujo a esculturas de técnica mixta con corte láser, fresado numérico e impresión tridimensional.

En esta sala de vientos, quienes entraban eran invitados a contemplar las cualidades sinestésicas de la onomatopeya y la poesía inesperada de nuestros encuentros efímeros, como una brizna que se mece con la brisa.

Se exhibió en una sala de arte durante el invierno.

El sonido de la sala se compuso a partir del ruido real del viento sobre distintos materiales: papel, tela, metal y hojas secas.

Colaboración con una artista del diseño y una compositora.

DESCRIPCIÓN

Logotipo, ilustración e ícono para una tienda de rarezas de fantasía. Inspirada en el realismo mágico, el arte neofolk y la nostalgia, la selección de la tienda camina por la línea entre la fantasía y la realidad.

Grabamos a mano los glifos sobre plantas que encontramos en casa: begonia, tulipán, alcachofa. El tiempo de la begonia se registró durante un mes.

DESCRIPCIÓN

Cuando un insecto hace su casa en una hoja de arce, la planta responde con una agalla.

Inspirados en esos abultamientos circulares, exploramos una narrativa a través de trazos orgánicos sobre una sola hoja. Quitamos con cuidado la pulpa para dejar a la vista el andamio de las nervaduras. La pulpa retirada se convirtió en tinta y volvió a aplicarse sobre el esqueleto, lo que nos permitió animar los títulos usando solo la materia de la propia hoja.

Las agallas son crecimientos complejos que dan refugio y alimento. Suelen tomarse por una enfermedad, pero son un paso clave en el ciclo de vida de algunas especies y dejan marcas hermosas.

Colaboración con un animador y una compositora.

DESCRIPCIÓN

Afiche y programa para un ciclo de conciertos en una galería de arte. Impresos en cianotipia, los puntos marcan las fases de la luna y las letras se desdibujan en la noche.

Cada noche del ciclo tuvo su propio afiche. Los tres se imprimieron en cianotipia sobre papel de algodón: se pintó la emulsión a mano, se expuso al sol con una trama de puntos encima y se lavó con agua fría hasta que el azul quedó fijo.

Los puntos crecen y se encogen a medida que la luna cambia de fase. Donde la trama es más densa, el azul se vuelve casi negro; donde se abre, el papel deja pasar la luz y la letra se desdibuja, como se desdibujan las cosas en la noche.

El programa de mano repite la trama a escala pequeña y se dobla en tres, de modo que al abrirlo se ve la luna completa.

Cada afiche lleva su propia tirada corta, y ninguna copia es igual a otra: la luz del día cambia la mezcla y el tono del azul.

Diseño de afiche y programa: Filigrana.

Impresión: un taller de cianotipia en la zona.

DESCRIPCIÓN

Video musical para un álbum de música ambiental. Animación de una hoja de glifos inspirada en las murmuraciones de estorninos, impresa con tintes de flores y de cochinilla sobre hojas de arce.

Colaboración con un animador.

DESCRIPCIÓN

Colaboración con un escultor para diseñar las dos caras de una gran moneda de acero que se levanta en el campus de una universidad.

La composición se inspira en diagramas de órbitas cósmicas y en astrolabios, instrumentos que sirvieron para medir el cielo. Unas líneas orbitales enmarcan de forma dinámica nuestros glifos celestes a medida. Las líneas refuerzan además el movimiento de la moneda, que parece haber rodado hasta el patio. Los glifos y sus órbitas se trazaron a partir de investigación visual astronómica y astrológica y de las exigencias del acero. Se estableció un sistema gráfico modular para crear composiciones que reflejaran la escala relativa de los objetos del universo.

La escultura, de gran altura, puede verse en el patio central del campus.

Diseñado con una artista del diseño
Fabricación: una herrería de oficio
Fotografía: un fotógrafo de arquitectura

DESCRIPCIÓN

Dirección de arte y diseño del segundo álbum de estudio de una compositora de música ambiental. La obra reúne fotografías solarizadas en película y objetos cianotipados dentro del díptico interior, cada uno con un vínculo profundo con una canción.

Fotografía: una fotógrafa de película.

DESCRIPCIÓN

Arte y diseño del álbum debut de una compositora de música ambiental. Frecuencias terapéuticas, baños de bosque, grabaciones de campo binaurales y electrónica suave se entretejen en un viaje de la conciencia por entornos naturales. El arte captura una cartografía de la mente y revela recuerdos y pensamientos subconscientes. Las imágenes del paisaje provienen de fotografías de película tomadas en el campo, donde se hicieron las grabaciones.

Las cubiertas se imprimieron en risografía, en dos tintas, sobre cartón sin blanquear. Cada ejemplar lleva dentro una hoja doblada con un mapa de los caminos recorridos.

Colaboración con una fotógrafa de película.

DESCRIPCIÓN

Logotipo, ícono y texturas a medida para una compositora de música ambiental. La marca toma señales visuales de sus fuentes de inspiración y busca atrapar la calidad etérea de sus paisajes sonoros.

Fotografía del afiche: una fotógrafa invitada.

DESCRIPCIÓN

Video musical de un álbum. El video es una oda al paisaje sonoro rico e inmersivo: guiado por la naturaleza, el material reunido evoca destellos del entorno y fragmentos de la memoria. Un tratamiento análogo, impreso en risografía, hace eco de la voz en esos instantes fugaces.

DESCRIPCIÓN

«Cuaderno de la higuera» es un libro que cuenta la historia de una casa y de una familia durante muchas generaciones, entretejida con la voz de quien la narra y su experiencia de crecer lejos del lugar de origen. El relato se cuenta a través de un diálogo entre dos voces que no se nombran: la de una niña que lamenta la pérdida de la casa materna y la de otra, calmada y familiar, que la acompaña.

El diseño honra el enfoque poético de la historia con una maqueta expresiva y cambiante. Se incrustaron a lo largo del libro glifos a medida que representan los ciclos de crecimiento de una higuera. La materialidad del libro y su cubierta de dos paneles se inspiran en la manera de envolver los higos secos en papel de seda. Juntos estos elementos dan un objeto íntimo, único: un libro de artista.

Colaboración con la autora del texto.

Fotografía del libro: una fotógrafa invitada.

DESCRIPCIÓN

Identidad gráfica y cuaderno de mapas para un archivo de relatos de viaje. Cada ruta se dibuja como una isla y las islas se agrupan en un archipiélago de historias que se pueden recorrer en cualquier orden.

El cuaderno de mapas reúne cada ruta en una hoja de papel hecha a mano. Las islas se recortaron con tijera y se pegaron sobre fibras sin blanquear; las rutas se marcaron con puntos de tinta roja, uno por cada parada del viaje.

La señalética de la sala sigue el mismo lenguaje: cada isla tiene una letra de nuestro juego de glifos y cada recorrido, una línea punteada que se continúa sobre el piso.

El archivo no tiene portada ni índice: se entra por la isla que más llame la atención.

Diseño de la señalética: Filigrana.

Producción de la sala: un estudio de exposiciones.

DESCRIPCIÓN

Una sala de escucha que da vida a un archivo de relatos de audio compartidos por personas de oficio. La instalación se organiza en torno a una mesa comunal y una vitrina tipográfica, con periódicos para llevarse a casa.

El archivo sonoro se acompaña de un cuaderno que recoge cada relato como un texto breve, para que lo puedan leer quienes prefieren no escuchar.

Colaboración con dos artistas del diseño.

DESCRIPCIÓN

«Susurro» investiga cómo la representación gráfica puede comunicar los matices del sonido. Es un conjunto de trabajos tipográficos en torno a una tipografía conceptual variable que busca tender un puente entre sonido, forma y significado, con una comunicación estrictamente icónica.

✷ Las expresiones onomatopéyicas dicen lo que significan a través del sonido y de la forma, rompiendo barreras lingüísticas.

El proyecto se publicó en un libro de diseño tipográfico y en un anuario de gráfica.

Colaboración con una animadora.

Fotografía del libro: una fotógrafa invitada.